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이번 앨범은 쇼터가 Blue Note에서 발표한 두번째 리드작이면서 시기적으로는 Miles Davis 밴드에 가입한 직후에 레코딩한 앨범이기도 하다.
쇼터는 1964년부터 1970년까지 약 6년 동안 마일즈와 함께 활동하면서 E.S.P. (Columbia, 1965)를 시작으로 Bitches Brew (Columbia, 1969)까치의 앨범 제작에 함께 참여하게 되는데, 마일즈에게 있어 이 기간은 자신의 음악적 방향성을 새롭게 설정하기 위한 모색의 시간이었고 쇼터 자신에게 있어서는 연주자로서 뿐만 아니라 작곡가로서 자신의 기량을 향상시킬 수 있었던 창의의 시기였다. 우선 연주자로서 가장 큰 변화를 꼽자면 예전의 The Jazz Messengers 시절에 비해 보다 은유적인 느낌들이 강한 연주를 들려주고 있는데 이는 리듬 섹션에 무한한 자유를 부여했던 마일즈가 쇼터에게 새로운 감성과 기술적인 측면들의 사고와 실험을 개방했기 때문으로 보여진다. 쇼터는 테너 섹소폰이 지닌 다양한 음감들을 자유롭게 모색할 수 있었으며 나아가 In A Silent Way (Columbia, 1969)나 Bitches Brew 같은 앨범에서는 전자 효과음과 영묘한 조화를 이루고 있는 소프라노 섹소폰 연주를 들려주고 있다. 이러한 마일즈의 음악 실험들에 동참함으로서 쇼터가 획득한 음악적 영감들은 1960년대 말 자신의 리드 앨범들에도 반영되는데 Super Nova (Blue Note, 1969)나 Odyssey Of Iska (Blue Note, 1970) 같은 작품이 새로운 창의의 예를 보여준다고 하겠다.
이번 앨범은 위와 같은 쇼터의 음악적 발전에 있어 출발점에 해당하는 일련의 앨범 군들에 포함될 수 있겠다. 전작인 Night Dreamer (Blue Note, 1964)에서 보여줬던 자신과 주변 현실에 대한 사색적인 고찰들이 이번 앨범에서도 강하게 드러나고 있는데, 특히 본 작에서 쇼터가 강조하고자 했던 것은 자신의 개인적 내면과 관련한 문제들이라고 한다. 쇼터는 이러한 문제의식들에 적절한 표현을 부여하기 위해서 앞선 레코딩에서 함께 연주했던 리듬 섹션--McCoy Tyner(p), Reginald Workman(b), Elvin Jones (ds)--을 그대로 체용하는 대신에 트럼펫 주자인 Lee Morgan을 제외시킴으로써 자신의 음악적 표현들을 더욱 확대할 수 있는 공간들을 마련하게 된다.
이들 리듬 섹션은 1960년대 초반 John Coltrane 밴드에서 Jimmy Garrison이 배이스 주자로 체용되기 전까지 함께 활동하면서 The Complete Africa/Brass Sessions (2CDs; Impulse!, 1961), Impressions (Impulse!, 1961), Ole Coltrane (Atlantic, 1961) 등과 같은 작품들을 발표했다. 이후 워크맨은 콜트레인을 떠나 Art Blakey 밴드에 합류함으로써 The Jazz Messengers의 일원으로 약 2년간 쇼터와 함께 연주할 기회를 갖게 되는데, 결국 이러한 경험들은 쇼터의 본 리드 레코딩에서 밀도감 있는 연주를 진행시키는데 커다란 믿거름이 되었음은 분명하다. 자신의 곡들에 멜로디적 구성의 명료함을 부여하기 위해 구조적인 배이스 라인이 필요했을 때, 워크맨에게 이러한 역할을 주문하지 않았어도 스스로 알아서 그러한 연주를 제공했던 배이스 주자라고 쇼터는 회고하고 있다. 피아니스트 타이너는 자신의 악기에 대한 집중력이 매우 강한 연주자이면서도 리더의 요구와 의도를 정확히 파악할 줄 아는 연주자라는 생각이 드는데, 실제 그가 참여했던 앨범들을 들어보면 곡에 대한 리더(콜트레인이든 쇼터든)의 해석에 근접한 형태의 연주를 펼치면서도 자신의 의지가 담긴 목소리를 담아내려는 모습을 보여주기도 한다. 쇼터의 말 대로라면 "그에게 무엇인가를 요구한다면 그는 그 이상의 상상력과 진행 방법들을 제시"할 줄 아는 피아니스트 인 셈이다. 드럼을 담당하고 있는 엘빈 존스 또한 이번 앨범을 제작함에 있어 가장 적합한 형태의 연주를 제공해 주었던 사람이었다는 것이 쇼터의 평가이다. 결국 이들 리듬 섹션은 쇼터가 자신의 표현을 구체화하는데 가장 필요로 했던 인적 구성으로 이루어졌으면서도 수년동안 함께 축적했던 서로에 대한 이해를 바탕으로 훌륭한 조화를 이루고 있다고 보면 될 것이다.
앞서 발표했던 앨범에서와 마찬가지로 이번 앨범에서도 쇼터는 총 6개의 오리지널 곡들을 선보이고 있다. 첫번째이자 타이틀 곡인 'Juju'는 Voodoo의 다른 표현이라고 하는데 아프리카의 종교적-주술적 의식을 서구적인 표현으로 나타내고 있다. 시종일관 긴장감을 잃지 않는 워크맨과 존스의 반주 위로 펼쳐지는 타이너의 피아노도 압권이며 중반 이후 전개되는 쇼터의 플레이즈는 원시의 제례의식을 재현하는 듯한 열정정인 연주를 들려주고 있다. 특히 쇼터의 솔로 이후 등장하는 존스의 드럼은 무속적인 의식의 절정을 표현하고 있다는 느낌을 줄 정도로 열정적임을 알 수 있다. 성원들 개개인의 풍부한 표현과 상호간의 긴밀한 유대감을 맛볼 수 있는 쾌주를 보여주고 있다. 두번째 곡인 'Deluge'는 구약에 나오는 노아의 방주에서 영감을 얻은 곡이라고 한다. 물결이 출렁이며 넘칠 듯 말 듯한 이미지를 표현하려 했다는 쇼터의 인트로에 이어지는 그의 솔로는 무척이나 간결하다는 느낌을 주지만 드럼과 배이스의 풍부한 리듬감으로 강렬함을 잃지 않는데 이는 쇼터의 연주를 이어 받은 타이너의 솔로에서도 다시 한번 확인할 수 있을 것이다. 세번째 곡인 'House Of Jade'는 쇼터의 부인인 Irene Shorter가 작곡한 8마디의 테마를 다시금 재구성한 곡이라고 한다. 탄력적인 리듬을 선사하며 곡의 분위기를 밀도감 있게 지탱해주고 있는 동료들의 연주 덕분에 쇼터의 서정적인 연주가 더욱 빛을 발하고 있다는 생각을 해본다. 중국의 마작을 소재로 한 네번째 곡 'Mahjong'은 매우 재미있는 곡의 구성을 보여주고 있다. 즉, 4마디의 단위로 4마디 멜로디, 4마디 리듬, 4마디 멜로디, 4마디 리듬, 4마디 브릿지-타입 멜로디, 4마디 멜로디, 4마디 리듬으로 구성되어 있는데, 멜로디가 없는 4마디의 리듬은 마작을 두는 사람이 자신의 다음 수를 두기 위해 생각하는 모습을 나타낸 것이고, 4마디의 멜로디 부분에서는 개임을 하는 사람이 다음 수를 두고 있는 장면을 표현한 것이라고 한다. 여기서 브릿지는 개임을 멈추고 서로의 점수를 계산하면서 다투고 있는 사람들 간의 일종의 대립을 의미한다고 하는데 동양적인 흥겨움이 타이너의 피아노를 통해서 잘 표현되고 있는 곡이다. 다섯번째 'Yes Or No' 또한 앞의 곡과 마찬가지로 쇼터의 개성적인 창의성이 드러나고 있는 좋은 예로, '긍정'과 '부정'의 이미지가 교차하고 있는 테마를 들어보면 제목의 의미를 정확히 알 수 있을 것이다. 각각의 이미지에 따라 기민하게 변화하는 리듬 섹션, 특히 배이스 연주에 주목하면 재미있는 감상이 될 것이다. 마지막 곡인 'Twelve More Bars To Go'는 두 가지 의미를 내포하고 있다고 한다. 하나는 제목 그대로 선술집(bar)을 찾아 어슬렁거리는 주당의 흥겨운 모습을 연상할 수 있을 것인데, 숨어 있는 또 하나의 의미는 이러한 느낌들이 12 마디(bar)의 블루스 형식으로 구성된 곡을 통해 표현되고 있다는 것이다. 전통적인 블루스 하모니로부터 탈피한 쇼터의 실험성을 엿볼 수 있는 곡이기도 하다.
앞서 발표했던 Night Dreamer와 달리 관악 연주를 쇼터 혼자 진행시기고 있기 때문에 단조롭다는 느낌을 받을 수 있지만 오히려 더욱 풍푸한 표현들을 획득하고 있어 감상의 즐거움은 크다고 할 수 있겠다. 전작과 마찬가지로 쇼터는 이번 작품에서도 자신의 삶과 관련된 개인적인 성찰들을 앨범에 반영하려고 했는데 무거운 주제와는 달리 전체적으로 매우 밝은 분위기의 활기찬 연주를 들려주고 있다. 쇼터의 음악적 표현이 담지하고 있는 해학과 여유가 느껴지는 앨범이라 할 수 있겠다.
이 앨범을 마일즈와 함께 활동하면서 발표했던 앨범들과 비교해서 듣는 것도 재미 있는 경험일텐데 종교적이고 명상적인 쇼터의 성찰이 마일즈의 음악적 상상력에 어떠한 자극을 주었는지 한번 상상해보길 바란다. 특히 이번 앨범에서 나타나고 있는 부두교적인 주술과 제례나 동양적인 신비주의는 마일즈의 음악 세계에 결코 적지 않은 영향을 끼치기도 했다[마일즈가 이러한 음악적 요소들을 In A Silent Way나 Bitches Brew와 같은 앨범에서 적극 할용하고 있을 때 쇼터는 이미 Super Nova나 Odyssey Of Iska와 같은 작품에서 오히려 이를 발본화 하고 있음을 주목하자].
아무튼 이번 쇼터의 작품은 한 개인의 무한한 상상력과 열정이 어떻게 음악적인 표현들로 전화되는가,에 대한 좋은 예를 보여주고 있다는 생각을 해본다.
19980724 writen by archivist |
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